是一款以仙俠世界為背景打造的即時戰斗手游，里面的場景畫面具有濃濃的江湖氣息，給人的視覺感受十分熟悉而且震撼，其畫質可以完全媲美端游至尊游戲，玩家在打斗的過程中也能夠體驗到十分真實的打擊感，各種炫酷的技能通過指尖靈活釋放，憑借自己的實力玩轉整個仙俠世界！

風之谷(仙俠巨作)手游介紹

采用全新的物理引擎打造，再現萬人同屏攻沙場景，視覺上無比的震撼；

復刻最經典的仙俠玩法，在這里重續當年的熱血與激情；

三大職業任你選擇，體驗不同職業帶來的不一樣戰斗快感；

怒刷BOSS，超高的爆率，讓你體驗刀刀暴擊的暢快體驗！

風之谷(仙俠巨作)手游亮點

自由交易，高階神裝隨機掉落，屌絲也能逆襲高富帥。同時，通過引人入勝的劇情動畫炫麗的技能特效多變的任務系統驚心動魄的背景音樂，以及靈獸系統仙魔戰場等豐富多彩的游戲玩法，與您攜手暢游愛恨情仇交織好玩刺激相伴的莽荒世界。歡樂的生活職業系統等！還有多種活動傾情助陣！還在等什么，快來征戰六界吧！

風之谷(仙俠巨作)手游特色

豐富的修仙法則，成功的修仙基礎需要在前輩們的經驗和教訓中的得到其中的精華；

百變的時裝搭配，只為你最美的形象，海量的皮膚造型，獨特的仙俠風格做派特點；

來和你的最愛一起參與仙俠冒險吧！雙人只有共同的修煉，才能夠練造最至純的功夫；

提升自己戰力和實力的方式有無數個，每一個都能為你的帶來顯著的提升，修煉成仙；

清晰的仙俠風格，帶你走進這個浪漫的神仙伴侶世界里，每一種生物都活靈活現；

放任自由的高自由度模式，巨大的世界可以任意的闖蕩，行走于天地之間跳躍與山間。

風之谷(仙俠巨作)手游技巧

▲精彩紛呈的修仙之旅可以同他人分享，互動江湖帶來的樂趣都是成倍增長的；

▲華麗視覺享受熱血競技，感受與眾不同的趣味戰斗和多人組隊的樂趣；

▲值得期待的跨服征戰活動需要報名才能參與，服務器之間的榮耀角逐要全力以赴。

▲特色冒險等你來，還有更多互動挑戰玩法能為你帶來刺激的冒險體驗。

相關問題

《風之谷》為何能夠穩坐日本動畫經典之位？

敬畏自然，人定勝天？

從電影剛開始時，女主角娜烏西卡坐在王蟲脫下的殼，享受著午后孢子飄落所產生的雪景來看，我們可以知道，那就是宮崎駿所想要傳達的核心概念。他不認為人類只能被腐海、王蟲或是自然吞沒，但也不認為人類能夠傲慢地主導自然。因此，面對自然，我們不用過度迷信化地把它人性化、靈性化或神化，它就是自然，自然而然的存在。

即使如此，《風之谷》中所揭示的警告，仍然適用于今日，甚至可以說更適用于這個處于全球氣候變遷的當下。在《風之谷》所架構的世界，人們因為文明的過度發展導致土壤污染，腐海因而誕生，做為一個過濾清凈機協助地球重生。由此，《風之谷》當中遙遠的歷史成為現實生活中的現在進行式，就存于那近在眼前的未來。吉卜力工作室后續也依序打照出相關主題的作品，例如《幽靈公主》、《天空之城》或是《百變貍貓》，也因此許多人都會把吉卜力或是宮崎駿套上環保主義這個大帽子，不過他們或許沒有想我們想像得那么環保，至少不是大眾所投射出的典型環保份子，強調的不是善惡對立，他們鄙棄單純地把人類惡化，又或是過度把自然神圣化，重點在于與自然共存而非全然保護。

不過，針對該部電影所進行的環保議論與宗教探討從上映至今，已經連載了36年，筆者也難以另辟觀點去論述，網絡上都能找到各路好者的投書，若對《風之谷》的環保議題有所好奇或共鳴，歡迎自行尋找閱讀，在此就不再多加綴述。接下來，讓我們稍微跳脫出環保的位置來看看，我們能夠從那些方面來切口不同的想像與激蕩。

首先，宮崎駿創造《風之谷》時的日本是一個怎么樣的日本？

《風之谷》上映時間為西元1984年，漫畫則于1982年開始連載，電影上映后兩年，西元1986年，日本經濟泡沫，陷入平成大蕭條，進入著名的「失落十年」。對于日本人來說，經歷經濟蕭條前，他們認為日本是沒有極限的，經濟實力大大高于同時期的蘇聯、美國、歐洲、中國、拉美與香港，甚至有研究指出，當時的日本財富可以買下美國，然后再把美國國土租借給美國政府，國內開始出現「日本世界第一」的口號，日本人相信自己的國家、經濟、股票、房市不會有下跌的一天。由此可知，當時的日本社會，彌漫著一種唯我獨尊的自信，殘酷的是，社會群體不斷地團體極化，過度強化日本人們保持自信這個立場與偏好，反而忽略潛藏的風險與飽和，后果，就是走向毀滅，經濟泡沫化。

于此，或許宮崎駿與吉卜力所要傳達的不只是自然與人類的對抗、拉扯或共存，而是想要形成一種當頭棒喝，提醒日本社會過度膨脹的信心總會有失控的一天，過度傲慢地揮霍手上的金錢（武器：巨神兵），妄想使用金錢去收復因為二次大戰（腐海）所失去的國際地位（國土），它總有一天會潰爛與泡沫，屆時日本將會遍地白骨，遭遇恰似火之七日般的慘況。以此來說，女主角娜烏西卡所代表的就是當時日本社會的少數洞見者，他們與大眾唱反調，苦口婆心地想要制止整體社會的征服野心，多魯美奇亞的王女庫夏娜則是那群妄想用金錢奪回世界的投機份子。

雖然現在看來，這是后見之明，但或許《風之谷》就是當時日本社會所需要可少有的洞見，這樣的洞見看似在唱衰日本發展，卻是一針見血。

遍及各處的戰爭元素

宮崎駿曾表示電影中雖然不斷發生地爭斗，但那不是他真正想要探討或闡述的，對他來說，反戰的提倡已經膩了，并不需要刻意去著墨或編排。然而，觀影開始到結束，《風之谷》還是發生了各式大大小小的戰役。

其中一幕，少年阿斯貝魯駕駛著嫣紅色的炮艇突擊戰艦的一幕就讓人聯想到二次世界大戰時的珍珠港事變，可以想像少年不要命地向著一艘又一艘大型艦隊的突擊，就像是當時日本對于西方列強的反動，神風式的攻擊行為也符合當時二戰日本已經變質的武士道精神，意即「一人、一機、一彈換一艦」，阿斯貝魯作為少年卻擔任攻擊駕駛這個高風險工作，也剛好可以呼應過去日本全國上下都追逐軍國民族主義的歷史，對于當時的日本兒童來說，從軍就是人生最重要的成年禮，軍服就是便服，從小就灌輸著怎么樣為了天皇去死，而不是怎么樣為了自己而活。對于軍隊來說，青少年也不是那么寶貴且不可失去的王牌駕駛員，反正只需要能夠起飛沖撞美國艦艇，決心與忠誠相較于技術才是或不可缺的，真實世界中的神風特攻隊，年紀也大多為14至17歲。

風，這個重要的元素也不斷地在電影中被提及，元日戰爭中（對馬戰魂此款游戲的背景），元朝軍隊連續兩次的入侵遭逢臺風而失敗，日本文化自此開始崇拜風這個生活元素，甚至認為擊退元朝軍隊的風就是神明之靈魂，神風典故也從此出來，鑲嵌到大和文化中與武士道融合為一，形成神風特攻隊。對照到電影，我們也可以發現，風就是幫助《風之谷》驅走腐海毒素的關鍵，當然，在中西方文化中，風也有凈化與流動的意涵存在，若以此角度來說，風就是自然的要素，戰爭之于風的關系，不過是人類的自作多情。盡管如此，「風」這個元素恰巧都出現在日本戰爭與電影中，兩者之間的關連還是不禁讓人有所遐想。

紅與藍，則是另外一個時常出現的隱喻符號，紅色代表憤怒、暴力、鮮血、戰爭與復仇，藍色則代表平靜、中立、聯系與療愈。除此之外，紅軍與藍軍，在軍事演習上也通常代表著兩方勢力，借此強化對立沖突感，提高電影張力以及意識價值觀之間的辯證。具體來說，《風之谷》中王蟲的情緒就很簡單地以紅藍來做區別，代表復仇的培吉特也是以紅色為衣服與船艦的主要色，巨神兵更是整只都是紅通透的。當然，還是有例外，例如多魯美奇亞就是以藍色為主，但它卻代表侵略，不過那個藍色相較于娜烏西卡的亮藍色，更靠近灰藍色，座落于靠近黑色的彼端，好似在暗喻殖民時期中西方列強的黑船。

火之七日，更是赤裸地拿人們對于核子戰爭的想像來借鏡，宮崎駿本人對于巨神兵的看法也如同科學家一般，核武器只是一種中立的存在，它或許具有威嚇意涵，但終究只能聽命行事，忠誠且精確地完成人類所賦予的任務。假若人類不能克制自我，軍備競賽的下場，如同愛因斯坦所述會變成一場核武器的對決，第三次世界大戰結束后，人們也就只能也只剩拿木頭與石頭來作戰這個選項，而這也完整地契合《風之谷》所呈現出的末日風景，甚至可以對照到宮崎駿對于核能的長期反對立場。當然，真實的參考具宮崎駿表示其實更受《地海》系列而影響，不過我們還是可以很自然地把電影當中的畫面與戰爭串連起來。

梳爬自此，我相信各位必定可以列舉出在《風之谷》中所出現的更多戰爭要素，但這是怎么回事？宮崎駿不是說《風之谷》想要刻畫的是人與自然的角力嗎？這些戰爭元素為何而來？接續將以集體潛意識與迷因的概念來闡述其可能性。

綜合來說，好像不管怎么去拆解或建構，探討到權力與關系的角力時，不管是國家之間、人與人之間、人與自然之間，總是無法脫離斗爭的元素，這也使得每一塊出現在《風之谷》中的暴力元素，都被拼湊成一幅戰爭全景，不管宮崎駿愿不愿意。