葫蘆兄弟七子救爺，是根據經典動漫葫蘆娃改編而來的游戲。玩家將操控七個不同的葫蘆娃，與各種妖精大戰，最終努力救出爺爺。游戲的畫面精致，技能酷炫。帶給玩家最新也最經典的游戲體驗。

葫蘆兄弟七子救爺介紹

葫蘆兄弟七子救爺爺是全新的版本，叮當當叮叮當當葫蘆娃，葫蘆娃的爺爺又又又被妖怪抓走啦，趕緊下載這個超級無敵至尊牛逼的葫蘆兄弟七子救爺爺手游，化身超強葫蘆小金剛，吊打妖怪，救出爺爺，然后開始拯救世界的偉大使命吧。

推薦理由

葫蘆兄弟七子救爺爺游戲是一款精彩無比的冒險探索游戲，熟悉的英雄角色以及背景音樂，帶你一秒穿越時間的隧道，重溫童年的經典，選擇喜歡的角色，掌握不同的技能，招募更多的兄弟和朋友，開啟了營救的新活動，掌握絕對的技能自由搭配，釋放不同的特效滿屏炸裂，將各個妖怪全部打敗，成功營救爺爺取得勝利。

葫蘆兄弟七子救爺特色

1、你會遇到各種各樣的妖魔鬼怪，在戰斗中收獲成長，讓自己的實力大漲；

2、豐富的作戰方針，跟你的兄弟互相配合，擅長的技能組合，將蛇妖全部消滅；

3、精心設計的副本挑戰，原創的劇情玩法，歷經種種磨難，才能將爺爺成功救回。

葫蘆兄弟七子救爺用戶點評

1、感覺營救爺爺有點類似西天取經，歷經各種磨難，打敗多種妖魔鬼怪，才能搶救回爺爺；

2、跟不同的小伙伴組隊，彼此的技能都有所區別，互相牽制作戰，擊敗各種妖怪；

3、未知的地圖充滿神秘感，發現精彩的寶藏，收獲更多的福利，讓你快速的成長。

葫蘆兄弟七子救爺玩法

游戲中的戰斗主體表現為2D橫版過關形式。規劃中有超過50種怪物形象、超過10種關卡場景地圖，通過循環組合，形成豐富多彩的關卡視覺表現。理論上關卡數是無限的。

關卡副本分為小怪關和魔王關。所有小怪和魔王都不會攻擊主角。小怪關有額定過關怪物數，完成額定數即可過關。魔王關有過關時間限制，玩家的傷害輸出不夠高則無法過關。

頭目BOSS關卡最難的就是有時間限制，雖說提高點擊速度可以提高攻擊，但人類的手速畢竟是有限的~戰力才是制勝的關鍵。提升戰力的方法有很多，常規的辦法主要靠使用積攢的銀幣提升裝備和仙寵等級。如果打不過去，先試試這種途徑。

第一部剪紙動畫片《葫蘆兄弟》,“美術片時代”的絕響

在無數80、90后的童年中，都有關于葫蘆娃的回憶。不管是胖胖的葫蘆娃男孩形象，還是蛇精，都讓人印象深刻。那首“葫蘆娃葫蘆娃、一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕，啦啦啦啦”，很多人都是張口即來。那么，這葫蘆娃的經典形象是誰創造出來的？這剪紙動畫片《葫蘆兄弟》的背后又有哪些鮮為人知的故事呢？

1987年1月，《葫蘆兄弟》攝制完成，其導演便是2019年5月13日去世的上海美術電影制片廠一級導演胡進慶。胡進慶不僅寫下了這部經典動畫的故事梗概，還畫出了這些生動的人物形象，因此被人們稱為“葫蘆娃之父”。

胡進慶對藝術執著追求，是創建和發展中國剪紙動畫的功臣之一，曾與“三萬老”之一萬古蟾等共同創研了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，后又發明了“拉毛”剪紙新工藝，從而攝制成功了水墨風格的剪紙片，極大豐富了美術片片種。

那《葫蘆兄弟》是怎么創作出來的呢？

上世紀80年代，國外動畫系列片涌入中國電視熒屏，也引起中國動畫工作者的焦慮——生產中國自己的動畫系列片迫在眉睫。當時，胡進慶接到的任務是拍攝楊玉良根據民間故事改編的文學劇本梗概《十兄弟》。但是，《十兄弟》劇本中不僅主角形象各異，還涉及貧民、地主、官員衙役、帝王將相、才女宮娥等大量角色，場景也從農家、莊園、官府一直跨越到了皇宮……在胡進慶看來，當時的剪紙片制作成本和制作周期都不足以支撐起這樣的創作體量。

胡進慶思索了很久，某一天他的腦海中靈光一閃，將十兄弟改成七兄弟，讓七個兄弟都長一個樣子，并且都是小孩兒，讓他們在不產生特殊形變的前提下施展各種神通豈不很好？他翻來覆去地想，思緒飄著飄著就附著在了“葫蘆”上。“葫蘆”諧音“福祿”，在中國象征著吉祥、神秘，就讓七兄弟從葫蘆里降生吧——“一根藤上七朵花，七個葫蘆七個娃”的創意就這樣誕生了。他還參與設計了葫蘆娃的形象，最重要的要求就是有“野味兒”。怒目圓睜、夸張的發梢、敞胸、赤腳，形象簡單而有力，這便是之后的葫蘆娃形象。胡進慶后來回憶說：“那個形象一定要有民族化的東西。我借鑒了觀音菩薩旁邊‘善財童子’的形象，最后畫成那樣一個赤著腳的比較粗獷的樣子。”不過，胡進慶反復強調：“雖然最終選擇的是我畫的形象，但是這中間其他人也做了很多工作，這部片子是很多人幫忙共同完成的。”

即便解決了創意，節省了成本，擺在動畫片《葫蘆兄弟》面前的工作量依然是巨大的。作為“剪紙片”，《葫蘆兄弟》的拍攝過程就像皮影戲一樣。工作人員先把人物剪成有活動關節的紙片，然后在大的背景圖案上擺出不同的動作，再一格一格拍下來。13集的動畫片，需要幾千個場景。

據《葫蘆兄弟》創作者之一的周克勤回憶：“傳統的剪紙動畫是一種用鉛筆描繪、剪刀裁切、手動成片的手工技藝，擁有著現代動畫制作難以想象的復雜。用剪紙動畫來拍一部13集、長度達到130分鐘的系列片，在以前不能想象。分鏡頭、對白、畫面等鏡頭長短全看導演手中的秒表。登高爬梯的攝影機和一秒24格的畫面動作，稍有差池就要重新來過。”

為了保證制作的進度，胡進慶在制作《葫蘆娃》的2年里，基本都過著“夜不能眠”的生活，工作至深夜，往往也會因為在睡夢中的靈光一閃而翻身起床，對其進行優化修改。

事實上，相比胡進慶導演較早創作的《鷸蚌相爭》等剪紙短片，《葫蘆兄弟》在剪紙工藝上并不算精細。在一次采訪中，胡進慶直言：“《葫蘆兄弟》沒有精雕細琢，全是黑線，它的戲全在矛盾沖突上，花在做戲上面，戲做不好，這個片子完蛋了。”

而對于這種取舍，完全是因為影片的成本所限，胡進慶講述道：“當時逼得我們沒辦法，因為我們的成本只有7萬塊錢，滿打滿算，也只有5塊到6塊錢一格。”但同期的好萊塢動畫片一集的成本就已經高達百萬。

為了節約成本，《葫蘆兄弟》七兄弟都穿著同樣的衣服，只是填色不同。此外，《十兄弟》的故事中原本作為反派登場的皇帝、丞相、縣官直接被簡化成了蛇精和蝎子精兩個角色，而原本復雜的空間背景最后都變成了山洞。胡進慶后來談到這件事時，曾經無奈笑道：“由于沒有錢，葫蘆兄弟只能住在山洞里。”

就這樣，靠著純手工年代的“匠人匠心”，在每集僅7萬元預算的前提下，胡進慶率領的50多個人的團隊在2年的時間完成這部中國獨創的經典動畫片。后來，就連胡進慶自己也感慨，做這么長的剪紙手工動畫片連想都不敢想。

剪紙片是美術電影的一種獨特的藝術表現樣式，汲取了中國民間皮影、剪紙、窗花等藝術元素，以多樣的藝術風格、夸張的動作表演和強烈的藝術感染力在美術片中獨樹一幟。也是因為這個原因，胡進慶導演的剪紙系列動畫片《葫蘆兄弟》問世后，因角色形象活潑可愛，至今為人津津樂道。

曾經憑借動畫短片《八里溝》斬獲第10屆FIRST青年電影展最佳動畫的導演趙易認為，胡進慶參與導演的《葫蘆兄弟》對于國產動畫的最大意義，“是以系列片的形式，突破了一般上海美影廠動畫短片的體量限制，塑造了一批具有‘網紅’潛質被大眾文化流傳至今的人物。”《葫蘆兄弟》是中國第一部剪紙動畫系列片，由它開始，剪紙片不再只是以小短片的形式呈現給觀眾，而開始擔當起長篇敘事的功能。

在動畫片《葫蘆兄弟》的故事中，蝎子精和蛇精被關在葫蘆山，穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，百姓從此遭難。穿山甲告訴山下的老爺爺，只有種出七色葫蘆才能消滅妖精。后來老爺爺種出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精抓去。

七個葫蘆相繼落地變成七個擁有不同超能力的男孩，他們為救出爺爺與妖精全力搏斗。紅娃是大力士，橙娃是千里眼和順風耳，黃娃是鐵頭，綠娃會火功，青娃有水性，藍娃有隱身術，紫娃有寶葫蘆。他們被狡猾的妖精活捉，送進煉丹爐，煉制七心丹。最后，葫蘆兄弟聯合起來，發揮各人所長，沖出煉丹爐，打敗了妖精。

在一共130分鐘的內容中，故事情節可謂一波三折，正邪雙方的對抗程度比《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還要激烈，這在以往的藝術短片中是不可能看到的。

對此，中國動漫史料研究專家李保傳認為：“這是一部為了應對國外動畫的市場沖擊而產生的作品，本身有著一定的商業目的，具備了一些必要的商業元素。”并且，這是一部系列片，“系列片更重要的是要講故事，而且是連續性的分集敘述，給觀眾留下懸念和期盼性，印象自然深刻。”

在趙易看來，《葫蘆兄弟》的特殊之處在于，它是上海美術電影制片廠轉型期的作品，已經帶有商業性的嘗試，比如這種系列片的形式，同時又繼承了傳統美影廠的風格和制作班底，“可以說是中國動畫學派的‘絕響’，在其之后，一個動畫時代結束了，之后美影廠就全面進入了代加工和電視動畫系列片的制作中。”